Koldnål

I dag 20. april gjorde jeg ferdig et dyptrykk som jeg begynte på 13. april. Det er det første dyptrykket jeg har laget og er passe fornøyd med det. Jeg lagte et abstrakt bilde av en evig, firkantet tunnel som blir mørkere og mørkere. I tunnelen er det noen svevende firkanter som overlapper hverandre og blir lysere og lysere desto lenger bak de kommer. Bildet er dermed svært mekanisk, men komposisjonen blir likevel mer organisk siden firkantene danner en bue. Det fungerte veldig bra. Den største og mørkeste firkanten ble en god motvekt til den lyse nære delen av tunnelen, og den minste firkanten ble en god motvekt til den mørke fjerne delen av tunnelen.

Ideen var å lage en illusjon av et rom med dansende firkanter :)

Av romskapende virkemidler har jeg brukt overlapping, valører og perspektiv.

Jeg synes jeg kunne gjort den mørkeste firkanten ennå mørkere, men er ellers veldig fornøyd.

Dyptrykk er når en gjør et trykk hvor det er det som er fjerna trykke redskapet som kommer som farge på emnet.
Jeg likte bedre linosnitt. Grunnen til det er at koldnål var en svært krevende teknikk med et uttrykk som jeg ikke likte veldig, men jeg ser at den kan gi mer spennende tegning liknende uttrykk.

Koldnålstrykk er en teknikk hvor man skraper med ei nål på ei metallplate. Så ruller man sverte på plata og gnir det vekk igjen slik at bare sverten som kommer i ripene blir igjen til trykkingen. Til slutt trykkes bildet på et ark ved hjelp av en presse.

En av de store kunstnerene som har brukt koldnål er Rembrandt von Rijn.

Layout

I dag (2/3-10) jobba vi med å layout. Vi såg på layouter i ulike blad og magasin og kopierte deretter en av sidene i indesign. Her er resultatet mitt:

Layouten er henta fra et "Bo Bedre" blad.

Mitt favorittbilde

Dette bildet av Maren er tatt med et Finepix kamera, i fotostudioet på skolen.
Ideen var å lage et godt, gammeldags foto av ei nydelig og smilende jente med stråhatt.
Jeg har fremmet ansiktet hennes med å gjøre omgivelsene uskarpe. Jeg har og økt kontrastene og rammet inne armene hennes med litt skygge. Hun er plassert litt til siden for den loddrette midtlinjen. Ansiktet hennes kommer dermed i et av innteressepunktene. Den mørke bekledningen fungerer som en base for det glinsende og smilende ansiktet.
Jeg lærte mye om Photoshop når jeg lagte dette bildet.
Jeg plasserer bildet under kategorien - Portrett

Mine Topp 10

Her er min tredje innlevering av mine topp 10 bilder. Temaene for denne gangen var vinter, arkitektur, portrett, serie og striper. Alle untatt bildene bortsett fra portrettbildene er tatt med et FinePix kompaktkamera. Portrettbildene er tatt med et Micon D40 kamera.

Dette bildet av snø syntes jeg var svært spennede på grunn av de spennende formene med spill av lys og skygge. Den skarpe teksturen av snøkrystaller gjør det og mye mer spennede. Jeg la til litt blått for å senke temperaturen i bildet. Vinter kategori.

Dette bildet er tatt fra et fjell i Bø i Telemark. Det var en nydelig kveld med farge spill på himmelen med kontraster på den blå, kalde, snødekkte jorda. Fargene er litt forsterket og et forstyrrende skitrekk i bakgrunnen og en stolpe i forgrunnen har blitt fjerna fra bildet. Jeg har desverre mista originalen og kan derfor ikke vise de små endringene. Dette plaserte jeg under kategorien vinter.

Dette er et bilde tatt av takkonstruksjonen i rogaland museumet. Det hører til stripe kategorien. De vannrette linjene brytes av de diagonale linjene i en buet komposisjon. 

Dette bildet er tatt i Sirdal under en hyttetur med noen venner. Lyset faller sterkt over de snøkledde fjellene, men når ikke helt ned i dalen. Den følelsen det gir til denne dalen passer godt til opplevelsen av å gå i denne kalde dalen.

Dette bildet av Miriam i fotostudioet på skolen. Ble svært spennede takket være modelens kreativitet. Legg merke til teksturene, mønstrene og livet i plagget og håret mot den rene, hvite bakgunnen. Dette bildet tilhører portrett kategorien.

Her er to par bilder av noen flotte fjell i Figgjo. Ideen var her å se på forskjellen mellom et høstbilde og et vinterbilde av de samme fjellene. Jeg er spesilet glad i det øverste paret med sin glatte form med en skjoldformet fjelltopp oppå. Lyset er kaldest på det øverste vinterbildet og litt varmere på det andre vinterbildet. Høstbildene er grønnere og varmere. Utfordringen med disse bildene var å ta vinterbildene fra akkurat samme plass, over et år etter høstbildene. Bildene hører til serie kategorien.

Her er et livlig bilde av Ida. Det er tatt i fotostudioet på skolen. Det har en diagonal komposisjon med litt ekstra plass over hodet for Ida til å fly inn i. Dermed kan det bli litt bevegelse i bildet. I dette portrettet har jeg klart å utelukke mye av skyggen i bakgrunnen slik at motivet får et fint lys og bakgrunnen blir nøytral. Kategorien er portrett.

Dette bildet (igjen over Figgjo) er tatt ved solnedgang. I forgrunnen er det grener som rammer inn halve bildet. Lenger bak kommer de mange ulike høydene i ulike lag og blåtoner. Bakerst ligger en fjellrekke som er så langt borte at den nesten er usynlig. Himmelen står som en lys og varm kontrast til den kalde mørke bakken. Kategorien er her vinter.

Slutt vurdering av 1. termin

I løpet av denne terminen har jeg lørte mye innen foto. Nå vet jeg hvordan jeg kan lage spennende bilder gjennom bruk av blender åpning, lukker tid, manipulering/retusjering m.m. Jeg har og en noe bedre teknisk forståelse av fotoapparatet.
Jeg føler og jeg har lært mye innen photoshop, i hvert fall i forhold til hva jeg har lært de andre to åra. Men jeg vil fortsatt lære mer innen Photoshop.
Iphoto var svært spennende å leke med for å få fram uttrykk i bilder.
Vi har vært på mange spennende ekskursjoner hvor vi har lært mye spennende om foto, trykking og kalligrafi.
Blogging har vært et innteressant verktøy for å få ut arbeidene på. At vi har så stor vekt på blogging synes jeg er litt spesielt, siden det ikke er en del av pensum, men det er greit å lære og funker bra som innleveringsplass.

At Eye Level

At Eye Level var en utstilling av den store norske fotografen Mette Tronvoll. Mange av hennes bilder gikk mot mange lover innen foto, men fungerte bra og konseptet bak det var bra. De fleste bildene sto som serier. Tronvoll hadde det som prinsipp at hun skal være på nivå med dem hun tar bilde av. Hun hadde det óg som prinsipp at hun ikke sa mye om hvordan objektene skulle stå, kle seg osv for å gjøre det til en best mulig portrettering av individet. Utstillingen var ganske spennande og kunstnerisk, men de såg ikke ut til å være så passende til å ha i stua si.

Ingeborg Skrudland og Herborg Kverneland

Vi var på fototur til Bryne for å ta bilder og se en utstilling av Ingeborg Skrudland. Utstillingen var i og rundt det tømte bassenget på Jærhotellet. Det var en mengde svært innteresante bilder med spennende historier bak. De fleste bildene var portrett bilder. Det var mange gode eksempler på at gjenstander, tatt med i portrettet, gir oss en mye større forståelse av den portretterte personen.

Etter besøket på galleriet var vi ute og tok bilder. Jeg hadde ikke med kamera så jeg tok ingen bilder selv. Det var svært fint i skulptur parken på Bryne.

Etter litt fotografering besøkte vi mølla hvor Herborg Kverneland hadde utstilling av kalligrafiske arbeid. Det var kjekt å se hvor mange metoder og uttrykk kaligrafien kan skape. Hun hadde kopiert kompliserte skrifter, lagd egne og lagde bilder. Noe av det som falt mest i smak var en serie fugler lagt kalligrafisk med hvert sitt uttrykk.

Bridge

I dag lekte vi med Bridge fra CS3. Her har jeg redigert et bilde ved å endre litt på lyset. Bildet er kaldere, mørkere og gråere.

Mitt favorittbilde

Det er en kald og fuktig, februar morgen. Vannet i Figgjoelva renner sakte ned og gir et kjølig guffs når jeg går over broa og ser ned i vannet. Sola har nettopp stått opp i denne mørke årstida og gir meg et løfte om varmere temperatur utover dagen.

I dette bildet har jeg fremmet opplevelsen min denne dagen ved å øke eksponeringen og få fram kulden i vannet. Himmelen har likevel en varm kontur og gir en nydelig kontrast. Det klumpete vannet med svarte steiner mot det hvite kjølige vannet er i seg selv svært effektfult, men det er også helhetlig svært harmonisk mot den roligere og dampende overdelen.

Kamera - FinePix kompaktkamera

Kategori - Lys

Mine Topp 10

Idag (Tirsdag 1.12) har vi innlevering av 10 foto. Her er mine 10 utvalgte. Alle bildene er tatt med et FinePix kompaktkamera. Jeg lærte at de ikke var lett å finne et bra motiv av vær.

I dette bildet har jeg fremmet motsetningene mellom lyset på himmelen og i det reflekterende vannet mot de mørke steinene og trærne rundt elva (Figgjoelva). Fargene er svekket for å gi det et uttrykk av udødeliget. Det er likevel ikke helt svart/hvitt og er derfor blitt satt i kategorien lys, siden lyset er veldig viktig for hovedmotivet i bildet, elva. Bildet er delt i tre deler. Hoveddelen er den store, sterkt reflekterende flata i bunnen av bildet. Den øvre halvdelen er delt i en mørk nedre, og en lys øvredel.

I dette bildet har jeg også lagt vekt på den nydelige refleksjonen i vatnet denne høst morningen. De mørke endene som blir en kontrast til de lyse vatnet blir støttet av en mørk refleksjon fra et fjell oppe til venstre. For å gi bildet et enkelt og harmonisk uttrykk har jeg plassert endene i det gyldne snitt.

Denne velger jeg også å legge i kategorien lys.

Jeg likte godt dette bildet på grunn av den store variasjonen av teksturer og farger. I forgrunnen er det en spennende stein som er sølvaktig fremderst og går mot det mer kjedelige gråe. Den er dekket av grønne, frodige blad, og noen spennende røde blad som kontrast til de grønne. I bakgrunnen er en hvit trevegg som blander inn det urbane i et bilde som ellers gir et naturlig uttrykk. Bladene som klatrer på veggen lager en sammenfletning av natur og kultur.

Komposisjonen er svært spennede pågrunn av den diagonale linjen steinen og vegetasjonen danner, og blir forsterket av de vannrette linjene i plankene.

Dette bildet plasserer jeg i "valgfritt"

Dette bildet tenkte jeg kunne symbolisere en himmel utenfor vår himmel. I forgrunnen er det mørke skyer som kan være symbol på den tyngende verden, men bak de tunge skyene finnes en lysere verden. Jeg valgte å gi bildet en flat og rolig komposisjon og fremmet lyset i bakgrunnen for å fremme dette budskapet mitt.

Jeg legger dette bildet i kategorien lys.

Dette bildet har jeg satt til kategorien lys for sin nydelige kontrast mellom det kalde vannet og den oppståtte solen. tåke effekten gir bildet en svært spennende atmosfære.

Dette bildet viser en dramtisk morgen over hjem"byen" min Ålgård. Utenom å endre utklippet og øke lyset litt er ingenting endret. Den ekstremt dramatiske himmelen er helt ekte. Bildet er delt i en varm, liggende himmel og et våknende, glitrende boligområde.

Dette bildet er og et vær bilde som viser en bedre, syvende himmel, forbi den mørke tilværelsen som ligger oss nærmest.

Dette bildet ble tatt en mørk kveld på sørlandet. Jeg var med bror min som er proff fotograf og tok bilder med ham. Vi brukte for det meste hans kamera, men har ikke ennå lagt de bildene på min maskin. Dette bildet, som ble tatt med mitt kamera, er et av de få som eg har for øyeblikket. Det viser den dramatiske atmosfæren ved sjøen denne kvelden.

Jeg har satt kategorien til vær.

I dette bildet har jeg lagt vekt på kyrne som står i et innteressepunkt. De har sterke svarte og sterke lyse felt som gjør dem spennende mot det gråe tomme miljøet de er i. Bildet går under kategorien svart/hvitt.

Blenderåpning

I dag (24.11) var vi nede på stranda (hvor vi tidligere gjorde "paraply oppgaven"). Der eksprementerte vi med blenderåpning.

Vi fikk problem med å sette fokuset på rett plass, men fikk noen bra bilder.
Jeg var på gruppe med Anne Lene, Maiken og Maria.

Grafisk Verksted

Tirsdag 10.11 var vi på besøk på et grafisk versted i Stavanger. Der såg vi hvordan ulike trykke tekniker blir gjennomført. Vi såg litografi, silketrykk, radering, etsing og akvatint. Det var svært interesant. Vi fikk også prøve silketrykk. Må takke Solveig så mye for omvisningen.

Eksprementering med lukkertid

Idag eksprementerte vi med lukkertid. Vi lånte et speilrefleks kamera og et stativ og gikk rundt og prøvde ut lukkertiden for det meste på vann og hopping og liknende. I begynnelsen ble bildene mye uskarpe og kjedelige, men de ble etterhvert mer spennende, og det som skulle være skarpt ble mer skarpt. Vi prøvde og å bruke ei lommelykt til å tilføre bildene et spennende lys.

Dette bildet er original, men beskjært.

Dette er en redigert versjon av det forige bildet.